Arhitekta modnog svijeta – Svjetlana Prole: Potrebna je samo volja!

7. March 2012.

Umjesto klasičnog uvoda u jedan svijet određene osobe, biografskih podataka i bibliografije, prepustićemo vama da prosudite koliko je ova djevojka ambiciozna, svježih ideja i ponosna vlasnica orignalnog stila i vlastite kolekcije.

Svjetlana Prole

Ona je diplomirani inženjer arhitekture i iza sebe ima 3 revije kreacija na našim fashion dešavanjima. Predstavljamo vam mladu dizajnerku Svjetlanu Prole, djevojku iz Banjaluke, koju je strast prema umjetnosti odvela na dvije putanje: modu i arhitekturu. Uspješna na oba područja, veoma vješto prepliće iskustva iz obje oblasti, i kroz zajedničke presjeke stvara nova djela. Ona je na svom debitantskom izlazu na ”Oriflame Fashion Week’’ u aprilu 2010. godine oduševila publiku svojim kreacijama inspirisanim dahom futurizma. Koliko je bitna uloga arhitekture u modi za nju, te kako je počela da se bavi modnim dizajnom i šta se novo sprema, otkrila nam je uz šoljicu kafe.

U vrijeme održavanja Oriflame Fashion Weeka bili ste na studijama arhitekture Arhitektonsko-građevinskog fakulteta u Banjaluci. Kako ste došli na ideju da se probijete u svijet mode?

- Da, u tom periodu sam imala malo slobodnog vremena da se posvetim razvijanju skica nekih svojih vizija, ali sam te skice i ranije pripremala. Uvijek sam imala želju da kombinujem i isprobavam nove kombinacije, detalje, kreacije. S obzirom da nisam znala sama da krojim komplikovanije stvari, zamolila sam gospođu kod koje sam šila odjeću da me nauči. Ta obuka je trajala oko pola godine, i zaista sam se potrudila da upijem sve što mi je ona pokazala. Jednostavno, to je bila moja želja. Odlučila sam poslati svoj portfolio radova agenciji ABC models i prihvatili su me. To mi je mnogo značilo.

Vaša prva kolekcija dobila je pozitivne kritike. Čime ste se vodili u svom stvaranju?

- Na svoju prvu reviju izašla sam sa 10 kreacija, to su bile haljine. Sama tema kolekcije polazi od korijena futurističke vizije modelinga kroz koje se osjeća uticaj arhitektonskog konstruktivizma koncentrisanog na najnaglašenije dijelove ženske figure.

Oštrim prelazima pokušala sam postići da prirodno akcentovani dijelovi ženske figure – ramena, struk i bokovi ostanu takvi i u kreacijama. Sama ideja o kolekciji zahtijevala je i upotrebu određenih materijala, pa su kolekciji zastupljeni sintetički materijali sa primjesama plastičnih masa. Hladni koloristički tonovi misteriozne ljubičaste, tamno plave, crne i sive, nekako su uokvirili svu tu priču.

Šta se dešava sa Vašom modnom karijerom nakon OFW?

- Nakon prve revije, naravno, dobila sam jaču želju za stvaranjem, a to je težilo ka novoj, većoj i bogatijoj kolekciji. Uspjela sam da dobijem i značajnu finansijsku pomoć u vidu stipendije, pa sam se posvetila novim kreacijama, novim i skupljim materijalima. Tako sam imala i više slobode za sopstveni dizajn, i dalje inspirisan futurizmom i arhitektonskim presjecima. Nova kolekcija se bazirala na dekonstrukciji, tačnije, razarala sam standardan kroj ubacujući nove, geometrizovane elemente. Jednostavno sam se poigrala oblicima i na taj način unijela inovativne principe u modelovanju. Posvetila sam tu kolekciju ženama koje idu korak ispred svog vremena.

Druga, geometrizovana kolekcija opisana je kao “mješavina visoke mode i pret-a-porte kolekcija.’’ Kakvi su bili Vaši utisci?

- Da, to je bila kolekcija visoke mode s kombinacijom pret-a-porte, a nju sam predstavila na Rimmel Fashion Fairu u maju prošle godine. Bilo je to divno iskustvo i zaista uspješna kolekcija, nešto novo kroz bazni koncept i naravno, skuplje. Bila sam počastvovana jer sam bila u prilici da upoznam i Vericu Rakočević, koja je svoju kolekciju posvetila Coco Chanel. Rimmel Fashion Fair je svakako bio značajan događaj, imala sam priliku da predstavim kolekciju široj publici, a i priliku da me primjete drugi dizajneri koji su na ovoj sceni mnogo duže od mene.

Nije nimalo lako probiti se među tim poznatim imenima i pokušati se istaći svojim kreacijama. Ali je veliki izazov.

Koliko je modna, pa i naša gradska scena, otvorena za Vaše kreacije?

- Pa, vidite, ljudi još uvijek nisu navikli na ovakav dizajn, što ne znači da u skorije vrijeme neće. Jednostavno, ponuda je takva kakva je, oskudna, pa ne čudi što nema potražnje. Ja smatram da bi se moje kreacije uklopile u svačiji stil koji ima u sebi dozu avangarde. Ne mora to biti kompletna kreacija, ali svakako jedan dizajnirani komad odjeće na ovaj način, da ga neko posjeduje i kombinuje sa svojim, postojećim, zašto ne? To bi bilo jako interesantno. Voljela bih vidjeti da se djevojke usude ponijeti nešto iz moje kolekcije, jer bi time definitivno plijenile pažnju posmatrača. Mislim da bi žene koje su sigurne u svoj stil, pa i u sebe same, veoma uspjele u tome.

Gdje je taj presjek između arhitekture i modelinga kojim se vodite u kreacijama?

- I moda i arhitektura su nastale iz potrebe za privatnošću, nečim ličnim, stilom i zaštitom, a različito su materijalizovane i kao takve postaju brend. Sve se svodi na koncept, tu je veza između arhitekture kao prostornog i kreacije kao odjevnog elementa.

Kakav je Vaš pogled na modu u RS?

- Tu uvijek volim da citiram veliku Vivijen Vestvud: “…I ako već moramo nositi odjeću, zašto da ne nosimo lijepu odjeću?’’ Ova zemlja je još u razvoju i nekako je nepovoljna za razvoj umjetnosti uopšte; niti se tome pridaje značaj, niti se ulaže u nju, a sve što ostaje nama kao pojedincima jeste pružanje ličnog doprinosa, a svakako pojedinačno možemo djelovati i eksperimentisati sa kreativnošću na nama samima. I to je jedan vid isticanja.

Svjetlanina kreacija u avanturi ”Zduhač”

Koliko su ljudi modno osvješteni i koliko je bitan individualni stil?

- Hm… to je malo teže ocijeniti. Sve zavisi koliko se zalažu za tu tematiku. Dosta toga danas zavisi i od, naravno, finansijske sposobnosti. Komercijalnih prijedloga ima na svakom koraku, i oni su dostupni svima, a ako se ponudi to što se već nudi na tržištu, gubi se smisao kreatora. Zalažem se za individualnost, hrabrost i dosljednost. Izražavanjem svojih stavova kroz rad, čini taj isti mnogo interesantnijim jer samim svojim pečatom činimo rad dizajnerskim. Najteže je doći do sebe, pronaći način na koli se izražavate i ne podleći uticajima…

Možemo li se nadati uskoro nekoj novoj kolekciji?

- Ja se tome uvijek nadam (smijeh). Naravno, ja uvijek nešto novo radim, ili pak dorađujem ono staro, poenta je u reciklaži ako nemate sredstava za nešto novo. Eto, to je novi koncept koji razvijam. Šalu na stranu, finansije su zaista ono što ne bi trebalo da bude prepreka, ali, nažalost, jesu. I tako će biti dok se nešto ne promijeni. Šta? Ne znam, i ne bavim se previše tim. Jednostavno, smatram da je šteta ne eksperimentisati i istraživati jer, u vremenu u kom živimo, informacija je dostupna i besplatna. A unaprijediti životni stil nije tako teško. Potrebna je samo volja!

Šta ti misliš o ovoj temi?